梅西安钢琴_梅西安管风琴曲

1.陈其钢的专业成就

2.推荐一段钢琴曲

3.高雅音乐的详述

陈其钢， 2008年奥运会开幕式主题曲《我和你》《you and me》词曲作者，担任2008年北京奥运会开幕式音乐总监。 北京奥组委历时5年征集主题歌。陈其钢作词作曲的这首《我和你》在成千上万首应征歌曲中脱颖而出。开幕式导演组认为，这首歌有别于我们国家其他大型活动结局中那些满场激动的歌曲，它非常深情，甚至有一种淡淡的感伤。一般来讲，开奥运会一定是激动的，包括那么多应征歌曲，大都是很高亢的歌。所以有人就觉得这首歌不够“钢”，但导演组坚持要用这个歌，他们坚信“大家都会对这首歌很有感觉，因为它上口，‘我和你，心连心，同住地球村’，感觉好像是两个人静静地面对面说话，完全是你和我，我们同在一个地球上，我们很愉快地相处。” 陈其钢认为，世界上很多人不了解中国，他主要想通过自己的这首作品传递这样一个思想：中国人并不像有的西方人说的那样好斗，中国人是友善的，温和的，是特别重感情的，是非常愿意和这个世界以及这个地球上生存的人类和谐相处的。如果他们听了这首歌，多少改变了一点点自己的看法，他的目的就达到了。 享誉法国欧洲乃至全世界音乐界的中国作曲家。在他身上，有着一种古典诗人般的气质，坚持用自己的音乐谱写女人，将中国的传统元素很好地融合于西方现代作曲之中，越来越受到国内听众的关注。 1951 年 8 月 28 日出生在上海，脱胎于艺术家庭的熏陶与良好培养。13年毕业于中央音乐学院附中单簧管专业，1983年以全优成绩毕业于中央音乐学院作曲系〔师从罗忠熔〕。年赴法，得到二十世纪音乐大师梅西安〔Olivier MESSIAEN〕的赏识，破例纳为关门弟子。 他是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一。十余年来，他的作品荣获了多项国际大奖，1998年，他出任著名的国际贝桑松作曲大赛的评委会。1999年，担任巴黎音乐城艺术顾问，2000年梅西安国际钢琴比赛专门设立了陈其钢作品演奏奖。在他的倡导与帮助之下，世界著名的贝桑松国际青年指挥比赛预赛由原来的日本移到北京。近年来，陈其钢对中国传统音乐表现出越来越多的兴趣，并与张艺谋，中央芭蕾舞团合作创作了芭蕾舞剧"大高高挂"。 7月20日，北京奥组委举行了颁发聘书仪式，已在北京奥运会开闭幕式运营中心工作半年以上的25名各创意组总设计、30名各工作室主任以及其他144名专业艺术、技术工作人员正式受聘，“音乐总设计”的头衔则被授予了祖籍台州的旅法华人作曲家陈其钢。 主要作品目录有：《回忆》(1985) 长笛与竖琴、《梦之旅》(1987) 室内乐六重奏、《水调歌头》(1990) 男声与室内乐团、《一线光明》(1993)长笛与管弦乐、《逝去的时光》(1995-1996) 大提琴与交响乐团、《五行》(1999) 大交响乐团、《大高高挂》(2000) 芭蕾舞剧音乐、《蝶恋花》（2001）民族室内乐与大交响乐团的协奏曲、《走西口》(2003)弦乐队、《一个法国女人的梦》(2004-2005)女高音，单簧管与管弦乐队、《看不见的声音》(2005)六个人声与管弦乐队。 专业成就 : 1986 获法国第二届国际单簧管节作曲国际比赛第一名。 1987 受法国国家广播公司委托创作《梦之旅》 1988 获德国达姆施塔特第三十四届夏季国际音乐节"奖学金奖"。 获意大利第二十七届Triest国际交响乐作品国际比赛特别奖。 受法国国家广播公司委托创作大型管弦乐作品《源》。 1989 获布朗热国际音乐基金会奖金。 1990 受法国文化部, 法国大革命二百周年文化工程委托创作萨克斯与室内乐协奏曲《火影》。 受荷兰团委托创作《水调歌头》 1991 荣获法国音乐版权组织(SACEM)颁发的HerveDugardin年度 奖。(每年授予一位四十岁以下的作曲家) 应法国文化部委托创作长笛协奏曲《一线光明》。 1992 在Saint-Remy-de-Provence管风琴作品国际比赛获特别奖。 第二次荣获布朗热国际音乐基金会奖金。 法国文化部，法国国家广播公司和法国音乐版权组织联合出版 "陈其钢作品专辑"CD，列入"法国当代音乐"唱片系列。 1993 应法国现代音乐研究所(IRCAM)委托创作《孤独者的梦》。 应美国-法国联合音乐基金会邀请在La Napoule古堡生活创作。 荣获"梅狄西斯庄园--墙外奖" (历史上的罗马奖) 1993-19 四次应邀出任台湾国际作曲研习营教授 1994 任"入野国际作曲比赛"评委 应德国室内爱乐乐团(Deutsche Kammerphilharmonie)之约， 创作双簧管协奏曲《道情》。 1995 担任法国国家广播公司现代音乐顾问。 应法国文化部委托创作民乐室内乐《三笑》。 1996 受荷兰团委托创作古琴协奏曲。 应聘中国音乐学院作曲客座教授。 担任里昂(Lyon)现代音乐节艺术顾问。 受法国国家交响乐团委托，为马友友创作大提琴协奏曲《逝去的时光》 19 应邀担任法国Avignon第二十一届Centre Acanthes国际作曲 研习营教授 1998 应邀出任贝藏松第九届国际作曲大赛评委会。 1999 应法国国家广播公司委托，创作管弦乐组曲《五行》 应中央芭蕾舞团之约，为张艺谋导演的舞剧《大高高挂》创作音乐，并于2001年5月2-4日在北京举行全球首演。 2000 任巴黎音乐城艺术顾问。国际梅湘(梅西安)钢琴比赛特别设立陈其钢作品演奏奖。 获国际作曲领域享有盛名的库谢维茨基音乐基金会 (KOUSSEVITZKY MUSIC FOUNDATION) )委托，为大型交响乐团和民族室内乐团创作双乐队协奏曲《蝶恋花》。加拿大蒙特利尔交响乐团委托创作二胡协奏曲《逝去的时光》荷兰文化部，荷兰现代艺术博物馆，荷兰**基金会联合出资的：陈其钢的"水调歌头"艺术片开始拍摄。 2001 获巴黎市2000年大奖作品《五行》进入BBC国际作曲"大师奖"总决赛 2002 首次在北京举办个人作品音乐会，作品《五行》、《逝去的时光》（二胡版）、《蝶恋花》在第五届北京国际音乐节上演出2002 上海音乐学院客座教授。 2003 世界五大唱片公司之一的EMI/VIRGIN唱片公司在全球发行其CD专辑《蝶恋花》，该片被世界权威杂志《留声机》评为4月全球十佳唱片。 2004 应聘为斯特拉斯堡爱乐乐团驻团作曲家。法国音乐历史上第一位非法国人获此殊荣。 2005 法国音乐版权组织授予陈其钢最高终身音乐荣誉奖“交响乐大奖” 2006 由EMI/VIRGIN唱片公司全球发行的新专辑获得法国查尔斯. 克罗学院最佳年度现代音乐唱片奖。并获得BBC音乐杂志 5 Stars Disc 2008北京奥运主题曲《我和你》，英文《You and Me》 2008年北京第29届奥林匹克运动会主题歌《我和你》歌词 日期：2008-08-08 21:08:03 主题歌《我和你》: 主题歌作曲：陈其钢，中文词：陈其钢， 英文词译配：陈其钢、马文、常石磊， 配器：陈其钢、常石磊、王之一。 我和你，心连心，同住地球村，为梦想，千里行，相会在北京。 来吧！朋友，伸出你的手，我和你，心连心，永远一家人。 You and Me From one world We are family Trel dream A thousand miles Meeting in Beijing Come together Put your hand in mine You and Me From one world We are family

纳哦

陈其钢的专业成就

作者简介

陈其刚

奥运主题曲主创，奥运开幕式音乐总监陈其钢，是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一。十余年来，他的作品荣获了多项国际大奖，在他的倡导与帮助之下，世界著名的贝桑松国际青年指挥比赛预赛由原来的日本移到北京。2005年，他获得了具有“法国诺贝尔音乐奖”之称的“交响音乐大奖”。

陈其钢，

2008年奥运会开幕式主题曲《我和你》《you?and?me》词曲作者

陈其钢

享誉法国欧洲乃至全世界音乐界的中国作曲家。在他身上，有着一种古典诗人般的气质，坚持用自己的音乐谱写女人，将中国的传统元素很好地融合于西方现代作曲之中，越来越受到国内听众的关注。?

1951年8月28日出生在上海，脱胎于艺术家庭的熏陶与良好培养。13年毕业于中央音乐学院附中单簧管专业，1983年以全优成绩毕业于中央音乐学院作曲系〔师从罗忠熔〕。年赴法，得到二十世纪音乐大师梅西安〔Olivier?MESSIAEN〕的赏识，破例纳为关门弟子。?

他是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一。十余年来，他的作品荣获了多项国际大奖，1998年，他出任著名的国际贝桑松作曲大赛的评委会。1999年，担任巴黎音乐城艺术顾问，2000年梅西安国际钢琴比赛专门设立了陈其钢作品演奏奖。在他的倡导与帮助之下，世界著名的贝桑松国际青年指挥比赛预赛由原来的日本移到北京。近年来，陈其钢对中国传统音乐表现出越来越多的兴趣，并与张艺谋，中央芭蕾舞团合作创作了芭蕾舞剧"大高高挂"。

7月20日，北京奥组委举行了颁发聘书仪式，已在北京奥运会开闭幕式运营中心工作半年以上的25名各创意组总设计、30名各工作室主任以及其他144名专业艺术、技术工作人员正式受聘，“音乐总设计”的头衔则被授予了祖籍台州的旅法华人作曲家陈其钢。

主要作品目录有：

《回忆》(1985)?长笛与竖琴、《梦之旅》(1987)?室内乐六重奏、《水调歌头》(1990)?男声与室内乐团、《一线光明》(1993)长笛与管弦乐、《逝去的时光》(1995-1996)?大提琴与交响乐团、《五行》(1999)?大交响乐团、《大高高挂》(2000)?芭蕾舞剧音乐、《蝶恋花》（2001）民族室内乐与大交响乐团的协奏曲、《走西口》(2003)弦乐队、《一个法国女人的梦》(2004-2005)女高音，单簧管与管弦乐队、《看不见的声音》(2005)六个人声与管弦乐队。

推荐一段钢琴曲

1986 获法国第二届国际单簧管节作曲国际比赛第一名。

1987 受法国国家广播公司委托创作《梦之旅》 1988 获德国达姆施塔特第三十四届夏季国际音乐节奖学金奖。

获意大利第二十七届Triest国际交响乐作品国际比赛特别奖。受法国国家广播公司委托创作大型管弦乐作品《源》。

1989 获布朗热国际音乐基金会奖金。

1990 受法国文化部，法国大革命二百周年文化工程委托创作萨克斯与室内乐协奏曲《火影》。受荷兰团委托创作《水调歌头》

1991 荣获法国音乐版权组织(SACEM)颁发的HerveDugardin年度 奖。(每年授予一位四十岁以下的作曲家)应法国文化部委托创作长笛协奏曲《一线光明》。

1992 在Saint-Remy-de-Provence管风琴作品国际比赛获特别奖。第二次荣获布朗热国际音乐基金会奖金。法国文化部，法国国家广播公司和法国音乐版权组织联合出版 陈其钢作品专辑CD，列入法国当代音乐唱片系列。

1993 应法国现代音乐研究所(IRCAM)委托创作《孤独者的梦》。应美国-法国联合音乐基金会邀请在La Napoule古堡生活创作。荣获 梅狄西斯庄园--墙外奖

1993-19 四次应邀出任台湾国际作曲研习营教授

1994 任入野国际作曲比赛评委。应德国室内爱乐乐团(Deutsche Kammerphilharmonie)之约，创作双簧管协奏曲《道情》。

1995 担任法国国家广播公司现代音乐顾问。应法国文化部委托创作民乐室内乐《三笑》。

1996 受荷兰团委托创作古琴协奏曲。应聘中国音乐学院作曲客座教授。担任里昂(Lyon)现代音乐节艺术顾问。受法国国家交响乐团委托，为马友友创作大提琴协奏曲《逝去的时光》

19 应邀担任法国Avignon第二十一届Centre Acanthes国际作曲研习营教授

1998 应邀出任贝藏松第九届国际作曲大赛评委会。

1999 应法国国家广播公司委托，创作管弦乐组曲《五行》。应中央芭蕾舞团之约，为张艺谋导演的舞剧《大高高挂》创作音乐，并于2001年5月2-4日在北京举行全球首演。

2000 任巴黎音乐城艺术顾问。国际梅湘(梅西安)钢琴比赛特别设立陈其钢作品演奏奖。获国际作曲领域享有盛名的库谢维茨基音乐基金会(KOUSSEVITZKY MUSIC FOUNDATION) )委托，为大型交响乐团和民族室内乐团创作双乐队协奏曲《蝶恋花》。加拿大蒙特利尔交响乐团委托创作二胡协奏曲《逝去的时光》荷兰文化部，荷兰现代艺术博物馆，荷兰**基金会联合出资的：陈其钢的水调歌头艺术片开始拍摄。

2001 获巴黎市2000年大奖作品《五行》进入BBC国际作曲大师奖总决赛

2002 首次在北京举办个人作品音乐会，作品《五行》、《逝去的时光》（二胡版）、《蝶恋花》在第五届北京国际音乐节上演出2002上海音乐学院客座教授。

2003 世界五大唱片公司之一的EMI/VIRGIN唱片公司在全球发行其CD专辑《蝶恋花》，该片被世界权威杂志《留声机》评为4月全球十佳唱片。

2004 应聘为斯特拉斯堡爱乐乐团驻团作曲家。法国音乐历史上第一位非法国人获此殊荣。

2005法国音乐版权组织授予陈其钢最高终身音乐荣誉奖“交响乐大奖”

2006 由EMI/VIRGIN唱片公司全球发行的新专辑获得法国查尔斯·克罗学院最佳年度现代音乐唱片奖。并获得BBC音乐杂志5 Stars Disc 。

2012年获得法兰西学院艺术院颁发的2012年罗西尼奖，成为获此殊荣的首位华人。

高雅音乐的详述

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。。。。。。一开始带有一种悲剧的庄严感

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第一主题音乐中强烈的颤音带著一种不祥的预言风格

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这就是：：：：：：：：：：：：

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******勃拉姆斯第一钢琴协奏曲*********

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《勃拉姆斯第一号钢琴协奏曲》

勃拉姆斯的第一号钢琴协奏曲一开始其实是首为双钢琴所写的奏鸣曲，后来他将之改写成交响曲，最后才成为钢琴协奏曲，全曲正式完成的时间是1859年。勃拉姆斯最早有了腹稿并要创作此曲是在1854年。当时正是舒曼病危之际。随着舒曼的生命踏入尾声，这首协奏曲也渐渐成形，也因此全曲隐约间是一首为舒曼所写的安魂曲，尤其在第二乐章更是明显可以听出这种哀伤的气质。

这首协奏曲于1858年首演于汗诺瓦，由勃拉姆斯亲自担任钢琴独奏，指挥是姚阿幸。次年他们再度演出此曲获得肯定后，就让勃拉姆斯进一步将此曲带到莱比锡布商大厦管弦乐团去演出，可是当地的听众却反映极差。此曲日后又移师汉堡演出，这次的反应则较佳。不久此曲就成为克拉拉?舒曼的曲目，受到她许多的提倡之功。此曲的交响意念甚浓，曾被当时一位乐评人戏称为带有钢琴伴奏的交响曲，也因此难免会让初接触到它的听众感到迷惑。

第一乐章：

一开始带有一种悲剧的庄严感，第一主题音乐中强烈的颤音带著一种不祥的预言风格，随后音乐才有柔和的转变，第二主题在此呼之欲出，然而管弦乐团这时又反复，将音乐带回开头的气氛，一直到钢琴进入才退让。然而，就连钢琴的介入也无法扭转乐曲原有的性格，屈服于开始主题的粗暴颤音，就在这时第二主题浮现，由钢琴带起一段颂歌般的旋律。接下来这些主题则由钢琴独奏以艰难的乐句发展得更深入，而后再现部中的音乐则出现一连串令人惊奇的转调。

第二乐章：

慢板，勃拉姆斯在主旋律之上写了“愿那以主之名而来者受庇佑”，一般相信这指的是他的恩师舒曼，不过也有人说勃拉姆斯曾提过那是指克拉拉?舒曼。不过这段文字后来被勃拉姆斯删去，以避免流露过多的感情。乐章由弦乐团拉奏—段长的主题旋律，巴松管扣低音提琴则相和接续。这时钢琴则在这段旋律上添加一种冥想的气质。法国号在第一和第二乐章都有相当具风格的演奏乐段，钢琴则在这之后发展出新的旋律。

终乐章：

一开始就相当充满活力且引人注意，勃拉姆斯籍由轮旋曲式让许多不同的观念在乐章中对比，随后钢琴以F大调插入一段音乐并由管弦乐团衔接，再交由小提琴展开另一段插入句，整段音乐于是以对位的方式呈现，这时乐章的第一主题也出现，但音乐随之转为抒情性格。随后出现一段装饰奏，上标“有幻想风的”，音乐以属音堆砌而成，在和声演奏之间有一个持续音却始终不变，这也是勃拉姆斯作品的一个特色，最后音乐进入动人的结尾。

这张CD中有两首精短的小曲，选自他的。我无比热爱第一首，。它由笛栓引入，然后在主题发展中加入簧栓，顿时显出香艳之姿。那湿淋淋颤巍巍的高音带着亮和单的稚拙表情，让人疼爱不已。“光清寒入，焰暗风过。”在这深长流丽的吟啸之声下，伴奏和声极简，气息停匀，只靠仙气渺渺的旋律把乐境经纬撑得阔大，薄如蝉翼而仍见丰润饱满。其中无处不在的装饰音轻甩着头，以一双荡子之眼觑觎世界。它说不上“深刻”，无非是好听得简单，直指肺腑，令人避无可避。多少次，我只反复听这一首，听得心生悲慨寒凉，如同亲见自己的生命在四季中随它代谢。

后面一组小曲由尼古拉斯-安东尼。勒格布(Nicolas-Antonie Legebue ，1631—1702)所作，曲风与朱利安相去不远，只是不那么“单”，用了更多的音栓，几乎有管弦乐队的效果，各个音栓隐现之间造成风萧云漫的幻境。想想十九世纪生出的无数浪漫派小提琴小品，大概有类似的味道，可是这音乐生自宽广的管风琴，虽然声色迷离，还是避不开博大胸怀的。勒格布写过弥撒和素歌，与朱利安一样喜爱温暖迷人的曲调，不太在乎对位。这五首小曲象一组气息贯通的小诗，令人无法转述，只觉得它们各自以深情的旋律抬头对视，在纯真的清辉间互相吸纳，照耀。

特别值得一提的是，这里有两首路易。库泊兰的作品，《二重奏》和《幻想曲》，一头机灵俏皮，不乏宫廷里嬉游的气味。他是那位大名鼎鼎的弗朗索瓦。库泊兰之表弟，是我最喜欢的羽管键琴作曲家，写过很多大部头作品，技术空前复杂。他的管风琴之作多轻灵娇媚，有些甚至可以在羽管键琴上演奏，老师说他的乐谱简单得只有稀疏的音符和连线搭成骨架,特供人大弄即兴手艺。这里选的两首，不太能代表他的面貌，不过看到这样一个严肃的作曲家亦常调笑，解颐，弄技，而且居然被记住，倒也有趣。

这是一张从图书馆借来的法国十七世纪管风琴音乐第二卷的CD，里面收录了当时法国学派的一些代表人物的作品，由NAXOS出品，录制于密歇根州GrandRapids市的圣马克大教堂。图书馆里的管风琴CD均由美国管风琴行赠，从16世纪到梅西安杜普雷都有。而我向来是看到早期的东西就稀里糊涂往家搬。初听是在春,整个地区大雪。每次下大雪，这个茫茫世界立即在我眼里变得不可知，从来都顾不上欣赏什么雪景，心里唯有恐惧。当天边给朋友发email 边放上这张片子，一下子被旖旎绝色惊倒。而它们又似乎天生亲切于人，我当时的感觉，正象宝哥哥见了黛玉，“这个妹妹我分明见过的。”整个春大雪不停，这张CD竟成了雪中相依为命的东西。它打开一片云蒸霞蔚的嫣然气象，让人在寒冷和孤闷中格外感激。

寒来暑往，就这样经历了管风琴上无数的好音乐。一直自诩只以管风琴中的血肉性灵为怀，不特别介意年代和掌故，但有时又觉得历史也是生命故事，从枯燥的数字中窥见一张张面孔的沧桑哀乐，其实也大得音乐趣味，所以乐于弄清各学派来龙去脉。弹琴的人尊敬北德意志学派是必然,因为那里有伟大的布克斯底胡德和巴赫,而南德意志有帕赫贝尔,也是值得大书特书的名人。可是，我从心底最迷恋的居然是“小资”的法国学派，一大堆如今已经湮没不闻，我连名字都不太会念的“小”管风琴家。那些音乐是我心里怜惜的宝贝，想多听又不敢，生怕弄伤了，不听又忍不住，牵肠挂肚得紧。

弹过弗朗索瓦。库泊兰的一支小曲，名叫 “Cornet咏叹调“，只用双手，似乎视奏就能对付。不料老师对我“熟练”的弹奏并未称许，耐心告诉我法国学派的百般讲究，比如多数情况下，六个一组的八分音符要把前四个弹成附点，后面两个断开。他给我弹那些露珠般滚动的装饰音，绝了。此外，谱子上看到的音乐只是骨架而已，演奏家都要加入一些即兴装饰。那时的法国学派的特点之一就是使用了细致的簧音栓，比如cornet等等，如果不是在专门的法国琴上，则需好几种音栓组合来模仿那种声音。这些法国音乐真是卓尔独立—随便翻到一首弹弹，那般风骚艳丽而又秋水般明净的声音一下子就会生出色香味，既然视觉嗅觉味觉能一起帮忙，自然不难鉴别。法国管风琴就是这样独特。我听过一张法国琴上演奏的北德代表人物布克斯特胡德的作品，居然也晃悠悠现出香艳。你可以说法国风难脱几分脂粉气，不过也可把它想象成风里幽兰，相比德国派的繁复，它好在清澈熨帖。出于好奇，想知道那声音到底从何而来，我开始在大堆管风琴书籍中搜索出三百年前的法国故事。

法国古典管风琴学派自十七世纪初由泰托洛兹立下开山之功，在路易十三和十四时代成型和完善，于世纪中叶确立了一套独特的制琴和音栓配置的风格 ，音色富丽而且清晰，两手间要有鲜明对比。脚键盘的旋律通常不复杂，作为手键盘声音的加强，而不象德国学派那样常常与手共同对位。这一百年中，欧洲历经惨烈的三十年战争，教堂常常被毁，艺术家自然难逃离乱。然而，管风琴这样精微的艺术却在人世悲声里发扬光大，令人不可思议。也许是由于新教与天主教之间的激烈对抗，宗教生活的影响空前之故。教堂因此是必须占领的重要地盘，许多管风琴家同时是神父和神学家。至十七世纪中叶，战火停止，随着吕利的宫廷作品和长笛音乐的流行，加上路易十四大嗜声色享受，作曲家们渐渐不满泰托洛兹的对位为主的谨严刻板和学究气，而更青睐于歌唱性旋律和世俗享乐的精神。

到了整个十八世纪和十九世纪上半叶的启蒙时代，法国管风琴音乐中以大量世俗内容取代宗教内涵，它为烟火、舞蹈、庆典伴奏，常常是狂欢场合的炫技之物，日益浮华而缺少内容---在人性的解放中，管风琴这庞然大物居然渐渐象脱缰的野马，不知所之。时风如此，一度在欧洲影响巨大的法国学派终于式微。直到弗朗克和圣桑那里，真正富有灵感而且秉性正大的管风琴创作才接续了昔日薪火。

这都是“故事”了，而音乐永远是“今事”。奇怪，只听不读难免摸不着来龙去脉，读过历史再听音乐，又须要小心，不能让历史骗了。音乐虽然生自人世中音乐家的苦思和增删，存活下来后却又执拗地独立于历史，只为了后世类似的想象和诗心而存在。你听那来自悲惨岁月的琴声，却如同千尺柔条，翩翩于烟水迷离的幻境，那恬静安然的神情几乎不给人联想尘世历史的机会。与音乐心会之际，爱比历史更真实。无论这一派风流人物在史中如何留痕，如何沉寂，我就是喜欢无名的朱利安，甘愿在他的旋律里长梦不醒。